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行业动态

没想到,连这4位也在玩印刷

 Graphic Trial——日本海报设计印刷展,创办于2006年,通过展览方式与凸版印刷株式会社和知名艺术家合作,进行反复实验探索新的印刷表现方式,对颜色、纸张和墨水不设任何限制,通过印刷技术充分展现创作者的想法,探索最终的颜色表现和材料不同的复制品。

自2016年以来,Graphic Trial就通过引入丝网印刷、喷墨印刷以及胶印,进一步拓展了印刷的表现力。

而2017年作为第12次系列展览更以“融合”为主题,邀请了4位特别的艺术家,包括仲条正义、何见平、吉田ユニ和泽田翔平。每位艺术家联合凸版印刷株式会社的一位印刷总监共同探索设计与印刷的创新表现方式。

在展览现场,他们会展出五张B1尺寸的成品海报,展示实验过程中产生的印刷品,向观众简述成品中所使用到的技术或者制作过程。他们希望透过这些海报作品能让您看到印刷图形的表现潜力,欣赏纸张和印刷融合所展现的丰富表现力。

那么我们现在就去看看今年4位艺术家在探索过程的成果吧!

01

仲条正义(平面设计师)

1933年生于东京。1956年于东京艺术大学设计系毕业后加入资生堂广告部,后来在Deska K.K任职。1961年成立仲条正义设计事务所。

Cat Fusion

Printing Director: Kazuya Tanaka

Photographer: Seiichi Nakamura

设计理念

这项作品描绘了一只站在多维度奇境中的猫。在展览中采取“套印”的方式对我来说是一项理想化的挑战,这是一件结合印刷技术和平面设计的作品。

在印刷和设计中,套印是一种直接结合另一张图片、无需加印的工艺。第一张图片是一张猫的照片,拥有厚毛发,但强烈逆光的角度模糊了它的纹理。第二张照片是仲条先生专门设计的背景。两张图片融合在一起产生了5张不同的海报。

该系列作品的主角是我所喜欢的动物——猫,存在于我脑海的奇幻世界里。我希望和每个人分享这种乐趣。

02

何见平(艺术总监、平面设计师)

生于1973年,现居德国柏林,平面设计师、教授和出版人。在2012年举行的第十届日本富山国际海报三年展中获得金奖,并担任2015年第十一届海报三年展的评委团成员。2012年在银座图形画廊举办个人展Flashback。

f.u.s.io.n

Printing Director: Riichi Yamaguchi

Photographer: Melchior Imboden

设计理念

“融合”是2017年日本海报设计印刷展的主题,可以用许多种方式诠释。对于我来说,“融合”意味着我从他人身上学习和理解到的东西,是一些因他们的想法和创作而引发的“化学反应”。

回顾我探索平面设计的旅程,我想起了许多让我产生“化学反应”的设计前辈。我选择了10位设计师,以两人为一组创作了这个系列。我将自己对自然的理解和从设计中学到的东西融入到创作中去。这5幅作品的背景来自于我的家乡富阳的风景。

每一位设计师也有各自的风格,而这成为创作出独特设计的细胞。作品上的烫金标志是我的“编码”,整个系列的颜色也反映着季节变换(从春天到冬天),因为季节更替也是融合的表现。

03

吉田ユニ(艺术指导、平面设计师)

生于1980年,从女子美术大学设计系毕业后加入Onuki设计工作室和UchuCountry艺术设计组织。她从2007年起作为自由设计师参与了众多不同的广告项目、视觉创作、CD封套设计以及书籍设计等。

Scratching

Printing Director: Shizu Tominaga

设计理念

作品用两张刮痕印刷品制作而成。我把一张可以划花的图片印在了另一张同样可以划花的图片上,然后将部分表面剥离。成品由原本的图片和表面进行剥离处理之后的图片组成,连同一些剥离掉的碎片粘回到图片上。

我在童年时就非常喜爱“刮痕”,喜欢用手刮开对象的表面,想看看在这之下的究竟是什么,这过程总我觉得激动又兴奋。作为设计师我以前曾制作过一张刮痕邀请卡,画着一张很简单的图片,仅有一个金色的轮廓。

从那时起我就一直渴望创作出更精致的刮痕照片。现在几乎所有刮痕印刷品的表面都和过去的刮痕印刷品一样,是硬实的银色。这次我试着尽我所能推动发展刮印技术。

04

泽田翔平(凸版印刷株式会社艺术指导)

生于1985年,泽田从武藏野美术大学毕业之后加入了凸版印刷株式会社。他主要担任艺术指导和设计,为客户公司设计包装促销材料和品牌标识。装置设计入选Tokyo Graphic Passport展览法国蓬皮杜中心站。

Ravus

Printing Director: Yuki Ogawa

Photographer: Yuichi Nakatsu

设计理念

“Ravus”在拉丁语中是“灰色”的意思,是由各种色调融合在一起得到的一种颜色。灰色的细微差别是模糊的,不同个体有不同的理解。

我把今年的主题“融合”演绎为“各种混合颜色的过渡色调”。从色调的角度来看,灰色的色域相当狭窄。即便如此,我还是看到了灰色中蕴含的混合性。其深刻微妙的差别可以用各种方式表达出来。

该系列作品通过不同方法逐一呈现灰色世界。图案是尺寸和质地各不相同的自然物体。

我希望通过该作品呈现灰色的宽度,一种不同于在画廊每天都能看到的单调灰色的色调。我想向参观者展示印刷技术丰富深刻的表现力如何创造了这些作品。